
LA COMPO FACILE




Le Home-Studio:
Introduction:
Ont dit que la composition musical désigne l'étape où le compositeur conçoit l'œuvre musicale de manière à ce qu'elle corresponde à l'expression sonore de sa pensée. Elle précède l'interprétation par un tiers et s’apparente à une conduite inconsciente mais apprise.
La musique consiste à concevoir des œuvres. Celles-ci peuvent découler du désir de communiquer des sentiments ou des concepts plus abstraits ou se limiter à des ambitions purement esthétiques.
Beaucoup de DJ’s pensent que la réalisation d’un studio personnel leur est inaccessible parce que trop coûteuse. Cependant la démocratisation actuelle de la technologie et de l’Informatique musicale en particulier doublé par le développement du marché de l’occasion, font que chacun peut trouver avec un peu de patience « chaussure à son pied »…
Sur cette page nous allons vous présenter en détail la construction de notre Home Studio, pour arriver au résultat actuel, nous avons dù nous renseigner sur nos différents achats, en effet il exciste beaucoups de produits sur le marché à tous les prix et a différent niveau de qualité.
Notre recherche c'est toujours porté sur du matériel de qualité, offrant un maximun de posibilité à moindre coût.
Notre Studio à été construit dans un appartement dédié à cet effet, c'est pour cette raison que nous avons opté pour une configuration simple avec un minimum de clavier et un maximun de vst de qualité.
On me pose souvent la question, comment faut-il installer mon Home Studio ? Quel matériel dois-je choisir? Quelle table de mixage, Quelle carte son dois-je acheter pour une configuration maximal?
Voici résumé ici une partie de notre expérience dans la création de votre propre Home Studio.
Qu'est ce qu'un Home-Studio?
Si on traduit littéralement la notion de home-studio, on obtient « studio à la maison » ou « studio à domicile ». Jusque-là, je ne vous apprends rien. Si on s’en tient, à cette traduction, cela englobe l’ensemble des structures d’enregistrement se situant au domicile de la personne et qu’à partir du moment où l’on dispose d’un enregistreur, on peut considérer que l’on possède un home-studio.
Un téléphone de type smartphone dispose d’un enregistreur de type dictaphone, donc selon ce point de vue, pratiquement tout le monde possède un home-studio, voire que le monde entier est un home-studio car on peut grâce à ces outils portables enregistrer où l’on veut.
Loin de moi l’idée de prendre au sérieux cette analyse de philosophe du dimanche. Seulement, je pense qu’il est important de déterminer une limite et de rendre à César ce qui appartient à César. Il est indéniable que l’on ne peut pas mettre dans la même catégorie un studio ultra-équipé qui permet de faire des enregistrements, et un smartphone. Il existe donc une frontière entre le studio amateur (home-studio) et le studio professionnel.
Il va falloir donc trouver ce qui sépare le monde des studios professionnels et notre studio à la maison (Home-studio).
Le choix de la qualité du matériel électronique, c’est sans doute la première chose à laquelle vous avez pensé… Oui la différence de matériel de qualité est effectivement un paramètre, mais encore faut-il pouvoir l’utiliser dans les meilleures conditions.
Est-ce-que la matériel du meilleur studio professionnel du monde transféré chez vous ferait de votre domicile le meilleur home-studio sur Terre?
Je peux vous assurer que non.
Il y a donc dans un premier temps une notion de savoir-faire. Avoir du matériel de qualité c’est bien, mais faut-il pouvoir l’utiliser au maximum de ses possibilités.
Cependant, même le meilleur ingénieur du son du monde ne pourrait pas faire des miracles sans une structure adaptée. Si nous reprenons l’exemple précédent et que le meilleur matériel du monde arrivait chez vous en compagnie du meilleur ingénieur du son, un autre problème se poserait. Le traitement acoustique des locaux.
Une pièce bien traité acoustiquement permettra d’utiliser le matériel à 100 %. Dans une pièce lambda, comme celles dans lesquelles nous vivons tous les jours, le matériel rendra, même optimisé, au maximum 60 % de ses capacités.
le traitement acoustique des pièces a toute son importance. En faisant un premier bilan, il faut donc un traitement acoustique efficace et savoir utiliser son matériel.
Ok, ceci étant dit, on constate bien aujourd’hui que de nombreuses productions ont été faites « à la maison » en home-studio. Donc les éléments mis en avant dans le point précédent semblent remis en cause ?
Quand on enregistre des instruments en Home-Studio il y a une solution pour contourner l’aspect traitement acoustique de la pièce, c’est la prise de son de proximité.
La musique d’aujourd’hui est une musique de puissance. dans notre cas, la majeur partie des sounds proviennent de la KOMPLETE 10, pour les voix nous utilisons le micro FAME CM1.
Différence entre un Home-Studio et studio professionnel?
Nous avançons dans notre analyse, mais nous n’avons pas encore terminé. Peut-on considérer un home-studio, qui est capable d’enregistrer une batterie acoustique de façon qualitative, comme étant un studio professionnel ?
Il suffit de mettre les pieds une fois dans sa vie dans un studio professionnel, pour comprendre que la magie de l’enregistrement et du mixage de qualité, ne se résume pas à un simple micro placé devant une guitare ou une voix ou…
Le matériel n’est pas le même et le savoir-faire y est d’une autre dimension. L’anticipation des trois étapes Enregistrement/Mixage/Mastering y est poussé à l’extrême. Un studio professionnel aura la possibilité de faire une réelle différence dès la prise de son en utilisant du matériel et des pièces de qualité pour un rendu optimal.
Ou se situe la frontière d’une structure amateur et professionnelle dans un Home-Studio?
Je distingue donc trois catégories et donc deux frontières:
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Home-studio amateur : tout type d’enregistrement et de possibilité de production musicale sans l’enregistrement de batterie acoustique et donc sans tenir compte du traitement acoustique de la pièce.
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Home-studio semi-professionnel : notion de traitement acoustique des pièces d’enregistrement rentre en compte, mais matériel d’extrême qualité réduit.
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Studio professionnel : matériel extrême, grande structure, anticipation et confort d’enregistrement maximal.
Le Home-studio est une révolution pour l’enregistrement musical amateur:
Nous obtenons donc trois structures distinctes pour différents besoins de production et ceci s’avère être un réel avantage pour la démocratisation de la musique. L’évolution du matériel et la démocratisation des Home-studio a permis au plus grand nombre d’accéder à l’enregistrement. Imaginez, il y a encore de ça une trentaine d’année, il était impossible de s’enregistrer de manière qualitative ailleurs que dans un studio professionnel. L’enregistrement était donc réservé à une élite.
Et vous, où placez-vous la frontière du home-studio ?De quoi est composé un Home Studio?
Dans quel catégorie se situe notre Home Studio?
Au vue de l'analyse si dessus, je dirais que notre Home-Studio serais classé dans un Studio Amateur, car il nous est impossible d'enregistrer une batterie acoustique chez nous (c'est un appartement), néanmoins notre qualité enregistrement est suppérieur à cela, car nous utilisons un ensemble d'instrument virtuel (VST de qualité supérieur) avec des sounds enregistré en studio (Komplete 10), donc nous pouvons dire que nos sommes en possession d'un Home-Studio semi professionel.
La configuration de notre Home-Studio est la suivante:
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L'ordinateur
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Carte sound
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KRK Rokid 6"
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Maschine Studio
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Push
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Apc 40
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Komplete Kontrol S49
Nos besoins:
Logiciel Ableton 9
Exigences du système:
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Versions: 1 -9.
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Système d'exploitation: TOUS.
Configuration requise pour faire fonctionner Live 9:
Mac:
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Intel® Mac avec Mac OS X 10.7 ou ultérieur. La dernière version de Live 9, qui est compatible avec le système d'exploitation des systèmes d'exploitation de l'héritage X 10.5 et 10.6 Live est 9.1.10.
PC:
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Windows 7 ou Windows 8. La dernière version de Live 9, qui est compatible avec les systèmes d'exploitation hérités de Windows XP et Windows Vista Live est 9.1.10.
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Processeur multicœur.
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4 Go de RAM.
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Affichage 1024x768.
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Lecteur de DVD ou connexion Internet haut débit pour l'installation.
L'espace disque requis pour l'installation de base:
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3 Go d'espace disque libre.
L'espace disque requis si tous les sons inclus sont installés:
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Live 9 Suite: 55 Go d'espace disque libre.
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Live 9 Standard: 12 Go d'espace disque libre.
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Live 9 Intro: 6 Go d'espace disque libre.
Configuration requise pour exécuter Live 8:
Mac:
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CPU: 1.8 GHz G4 / G5 ou plus rapide (Intel® Mac recommandé).
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RAM: 2 Go (4 Go recommandé).
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OSX: 10.4.11 (10.5 ou ultérieur recommandé).
PC:
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CPU: 2 GHz Pentium® 4 ou Celeron CPU compatible ou plus rapide.
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RAM: 2 Go (4 Go recommandé sur Windows Vista et Windows 7).
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WIN: XP (Home ou Pro), Vista ou Windows 7.
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Carte son (support de pilote ASIO recommandé).
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QuickTime 7 recommandé.
Maschine Studio
Configuration Requise:
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Mac OS X 10.8, 10.9 ou 10.10 (dernière mise à jour), Intel Core 2 Duo, 2 Go de RAM (4 Go recommandés).
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Windows 7, Windows 8 ou Windows 10 (dernier Service Pack, 32/64 bits), Intel Core 2 Duo ou AMD Athlon 64 X2, 2 Go de RAM (4 Go) recommandé.
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Alimentation 220v.
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USB: Port USB 2.0: 1x
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1x entrée MIDI, 3 x sorties MIDI
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2 x entrées contrôleur au pied
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13 Go d'espace disque pour l'installation complete.
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Windows: Stand-alone, VST 32 & 64-Bit, AAX 32 & 64-Bit
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Mac OS X: Stand-alone, VST 64-Bit, AU 64-Bit, AAX 64-Bit
S49 Komplete Kontrol
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Windows 7, Windows 8, or Windows 10, Intel® Core™ 2 Duo or AMD Athlon 64 X2.
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Mac OS X 10.8, 10.9 or 10.10 (latest update), Intel® Core™ 2 Duo.
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4 GB RAM (6 GB recommended for large KONTAKT Instruments).
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USB 2.0 or higher (cable included): 1x.
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Requires power connection (adapter included).
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220 v: 1x.
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Windows: Stand-alone, VST 32 & 64-Bit, AAX 32 & 64-Bit.
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Mac OS X: Stand-alone, VST 64-Bit, AU 64-Bit, AAX 64-Bit.
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CONNECTIVITÉ.
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MIDI In / Out.
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1/4 "TS connexions pour l'expression et la pédale de sustain.
Akai APC 40
Configuration Requise:
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Mac: G4 or faster/Intel Mac recommended, 512 MB RAM/1 GB recommended, OS 10.3.9, 10.4 or later. recommended, QuickTime 6.5 or higher, DVD-ROM drive,
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Usb port: 1x
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PC: 1.5 GHz or faster, 512 MB RAM/1 GB recommended, Windows XP or Vista, Windows-compatible sound card/ASIO driver support recommended, QuickTime 6.5 or higher, DVD-ROM drive, USB port
Disque dur Ext
Configuration Requise:
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1tera/220v
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Usb: 1x
Push
Configuration Requise:
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Entrée de l'adaptateur d'alimentation: 220v
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Deux entrées pédales assignables
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Usb: 1x
Carte Sound
Configuration Requise:
Windows
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Windows compatible computer with FireWire 400, FireWire 800 or Thunderbolt port.
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Pentium or AMD with 1 GHz or higher (Dual 1 GHz or better recommended)
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Memory (RAM) 512 MB (more recommended)
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Screen Resolution 1024x768 (1280x1024 or more recommended)
APPLE MAC
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Apple Macintosh compatible computer with FireWire 400, FireWire 800 or Thunderbolt port.
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CPU/Clock PowerPC G4/Dual 1 GHZ or faster or any Intel-based Mac.
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Memory (RAM) 512 MB (more recommended).
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Screen Resolution 1024x768 (1280x1024 or more recommended).
Imac 27"
Cet ordinateur est câble de de faire fonctionner l'ensemble du studio, au vue de la demande de chaque composant électronique, ce dernier est équipé de:
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4entrées Usb 3.
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2entrées therderbold.
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Ecrant 27" (vur large).
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Le processeur est suffisant.
Description de chaque élément
Les enceintes de monitoring:
Ce sont des enceintes dédiées au travail du son et à la précision. Elles doivent être très linéaires, c'est-à-dire qu’il doit y avoir un équilibre entre les basses, médiums et aigus. Tous les détails et défauts doivent être perceptibles pour qu’au final le mixage soit parfait et puisse être écouté sur n’importe quel autre système d’écoute.
Les monitors, c'est l'instrument de l'ingé son! Seuls des monitors de qualité vous permettrons de savoir vraiment ce que vous enregistrez et ce que vous mixez, alors je vous conseille de ne pas lésiner sur la qualité!
Conseil: nous avons choisi les enceintes KRK Rokid 6" pour notre home studio.
Un clavier maitre:
Le clavier maitre est un clavier de piano (25 à 88 touches) qui est connecté à l’ordinateur. Il ne produit pas de son, mais il contrôle un équipement MIDI. Il permet de jouer d’un ou plusieurs instruments à partir d’une émulation logicielle. En ouvrant un plugin tel sur l’ordinateur, on peut, par exemple, déclencher les sons d’une batterie via le clavier.Conseil: le NI S49.
Un commutateur d'écoute:
Le commutateur d’écoute peut être utile pendant la phase de mixage, car il permet de faire une étude comparative entre le son de plusieurs systèmes d’écoute. Grâce à ce boitier, il est possible de passer rapidement d’une paire d’enceintes à l’autre.
Le logiciel DAW:
DAW veut dire Digital Audio Workstation. On comprend aussi MAO (Musique Assistée par Ordinateur). Les logiciels de référence du marché sont tous très performants et offrent toutes les fonctions d'édition et de mixage nécessaire à la réalisation d'un projet de A à Z. Votre compétence et votre expérience ferons la différence, alors n'ayez pas peur d'expérimenter!
Les références du marché sont Ableton, Cubase, Pro Tools. Sur MAC exclusivement on trouve aussi Logic Audio et Digital Performer, particulièrement prisé des compositeurs.
Comment faire son choix? C'est vraiment une question d'ergonomie et d'habitude car on ne peux pas dire que l'un sonne mieux que l'autre et la compétition entre les fabricants fait qu'on retrouve tôt ou tard les mêmes fonctions chez l'un ou chez l'autre. Cubase a récemment rattrapé son retard en mixage en offrant enfin le side-chain.
Logic Audio était à la traîne en matière de beat-stretching ce qui n'est plus le cas. Seul Pro Tools LE a le "plus" d'offrir un "standard" pro puisqu'il est possible de transférer ses sessions LE directement dans Pro Tools HD. Faut-il encore pouvoir supporter les limitations de la version light LE (nombre de pistes, synthés, effets etc). Si vous souhaitez finaliser vous-même et que vous aimez bien superposer les pistes, ce n'est peut-être pas le meilleur choix.
Les stations Pro Tools HD avec DSP embarqués restent au top en matière de son... et de budget! (compter mini 10-15.000€ pour mixer confortablement).
Les autres logiciels:
A noter que Reason est une super station d'instruments virtuels qui n'enregistre pas l'audio. Il est heureusement possible que le synchroniser à une plateforme de mixage DAW (genre Cubase, Logic ou ProTools LE) grâce au rewire. Ainsi les pistes Reason apparaissent directement dans la table de mixage de votre DAW favori.
Conseil: Pour ma part j'ai choisi Live 9 suite c'est un logiciel que j'affectionne particulièrement pour sa facilité d'utilisation et qui repousse les frontières de la créativité avec l'informatique..
La table de mixage:
Dans un univers tout numérique, la table de mixage n'est plus l'élément central de votre Home Studio, et c'est une bonne nouvelle pour votre budget!
Puisqu'on mixe dans l'ordinateur, on se servira de la table de mixage essentiellement pour l'écoute.
Conseil: Nous utilisons push pour les réglages dans Ableton.
Komplete Ultimate 10:
Le studio avec le quel nous travaillons est exlusivement constitué de VST, nous ne pocèdons pas de hardware telque Synyhé et autres, tous nos sounds proviennent en grande partie de la Komplete 10.
La KOMPLETE 10 ULTIMATE réunit la gamme complète d'Instruments et Effets* KOMPLETE dans un pack qui ne fait pas de compromis. Des synthétiseurs et des instruments samplés, des effets studio et créatifs, ainsi que des outils cinématiques c'est une collection d'exception pour toutes les tâches de production.
Tout ce qu'il vous faut est inclus dans ce pack: les dernières innovations Native Instruments telles que ROUNDS et MOLEKULAR, des poids lourds bien connus tels que MASSIVE et les plateformes classiques surpuissantes que sont REAKTOR 5 et KONTAKT 5. Le prix total des instruments et effets inclus achetés séparément serait de plus de 7600,00 € – preuve qu'investir dans la collection ultime de sons primés est une très bonne affaire.
Voir détail: onglet Komplete ULTIMATE 10.
PUSH:
Maschine Studio:
Apc 40:
L'acoustique de la pièce:
Votre premier ennemi sera l'environnement extérieur. En effet votre magnifique micro à large diaphragme est prêt à capter les moindres détails de votre voix, mais aussi les mobylettes de passage et la machine à laver de votre voisine du dessus! Essayez de trouver un espace au calme pour travailler. Le son est porté par l'air (sons aériens) et par les murs (sons solidiens).
On essayera de stopper l'air en mettant des joints aux portes et aux fenêtres pour arrêter les sons aériens. Pour les sons solidiens (la fameuse machine à laver), c'est beaucoup plus dur. A moins de faire des travaux d'isolation lourds, il vaut mieux choisir une pièce au calme.
Pour l'acoustique de la pièce, essayez d'obtenir un son mat. Un plafond trop bas risque de provoquer un résonance désagréable ("flutter echo"). Un pièce de 8 à 12m² avec moquette au sol sera idéale. Les meubles, étagères etc permettent souvent d'étouffer les résonances courantes.
Approchez-vous d'un coin de la pièce et parlez fort. Si vous entendez beaucoup de graves, il se peut que vos coins génèrent des ondes stationnaires dans les graves. Calfeutrez les coins en collant des panneaux de mousse spéciale (bass trap) ou bien en bricolant un angle avec de la laine de roche recouverte de tissu à large maille.
Astuce: Collez un carré de Colsound ST415 au plafond au dessus de votre chaise, des bass trap CR3030 dans les coins et faites vos prises avec un SE Electronics Reflexion Filter. Surélevez vos enceintes avec de la mousse.























